這首詩傳誦一時，并奠定了錢起在詩壇的不朽聲名。

　　詩題“湘靈鼓瑟”，摘自《楚辭·遠游》“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷”詩句，其中包含著一個美麗的傳說——舜帝死后葬在蒼梧山，其妃子因哀傷而投湘水自盡，變成了湘水女神；她常常在江邊鼓瑟，用瑟音表達自己的哀思。

　　根據試帖詩緊扣題目，不得游離的要求，詩人在開頭兩句就概括題旨，點出曾聽說湘水女神擅長鼓瑟的傳說，并暗用《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚”的語意，描寫女神翩然而降湘水之濱，她愁容滿面、輕撫云和瑟，彈奏起如泣如訴哀傷樂曲。動人的瑟聲首先引來了水神馮夷，他激動地在湘靈面前伴樂狂舞，然而一個“空”字，說明馮夷并不理解湘靈的哀怨；倒是人間那些被貶謫過湘水的“楚客”，領略了湘靈深藏在樂聲里的哀怨心曲，禁不住悲從衷來，不忍卒聞。

　　接下來，詩人著意渲染瑟聲的感染力。“苦調凄金石，清音入香冥。蒼梧來怨慕，白芷動芳馨?！鄙暟癖啵苁箞杂驳慕鹗癁橹喑?；瑟聲清亢響亮，它可以響遏行云，傳到那窮高極遠的蒼穹中去。瑟聲傳到蒼梧之野，感動了寄身山間的舜帝之靈，他讓山上的白芷吐出芬芳，與瑟聲交相應和，彌漫在廣袤的空間，使天地為之悲苦，草木為之動情。

　　中間這四句，詩人張開想象的翅膀，任思緒在湘水兩岸、蒼梧之野、洞庭湖上往復盤旋，寫出了一個神奇虛幻的世界。

　　“流水傳湘浦，悲風過洞庭”，這兩句寫湘靈彈奏的樂曲同舜帝策動的芳香在湘水之源交織匯合，形成一股強勁的悲風，順著流水，刮過八百里洞庭湖。

　　至此，樂曲進入了最高潮，感情達到了白熱化。憑藉著詩人豐富的想象，湘靈的哀怨之情得到了酣暢淋漓的抒發和表現。然而全詩最精采的還不在于此，令全篇為之生輝的是結尾兩句：“曲終人不見，江上數峰青。”《舊唐書·錢徵傳》稱這十個字得自“鬼謠”，其實無非說這兩句詩是錢起的神來之筆。此聯的妙處有：

　　一是突然轉折，出人意料。在盡情地描寫樂曲的表現力之后，使樂曲在高潮中嘎然而止，這是一重意外；詩境從虛幻世界猛然拉回到現實世界，這是又一重意外。二是呼應開頭，首尾圓合。全詩從湘水女神出現開始，以湘水女神消失告終，形成一個有機的整體。

　　結尾兩句如橫空出世，堪稱“絕唱”，但同時又是構成全篇整體的關鍵一環；所以雖然“不”字重出，也在所不惜。作者敢于突破試帖詩不用重字的規范，確屬難能可貴。三是以景結情，余音裊裊。詩的前面大部分篇幅都是運用想象的畫面著力抒寫湘水女神的哀怨之情，結尾一筆跳開，描寫曲終人散之后，畫面上只有一川江水，幾峰青山。這極其省凈明麗的畫面，給讀者留下了思索回味的廣闊空間：或許湘靈的哀怨之情已融入了湘江綿綿不斷的流水，或許湘靈美麗的倩影已化成了江上偶露崢嶸的數峰青山，或許湘靈和大自然熔為一體，年年歲歲給后人講述她那凄艷動人的故事，或許湘靈的瑟聲伴著湘江流水歌吟，永遠給人們留下神奇美妙的遐想。這一切的一切，都盡在不言之中了。宋代詞論家有“以景結情最好”之說，恐怕是從這類詩作中得到的啟迪。